Einzelunterricht

Der Blues gilt gemeinhin als „die Wiege“ der gesamten Jazz-, Pop- und Rockmusik. Wenn das auch in seiner Ausschließlichkeit so nicht ganz richtig ist, hat der Blues dennoch so viel Einfluss auf nahezu jede moderne (populäre) Stilart, dass es immer gleich auffällt, wenn er fehlt.

Anders als Stile wie beispielsweise New Orleans bzw. Dixieland Jazz, Ragtime oder Rockabilly, erhebt der Blues nie den Anspruch, nach „alten Mustern“ reproduziert werden zu müssen. Er kann frisch und modern klingen und fügt sich zeitlos in jede Stilistik ein. Wahrscheinlich macht ihn das so einzigartig und so sehr schwer unterrichtbar …

Ein gern zitierter Satz des amerikanischen Gitarristen Pat Metheny, dessen Musik stark von der afrobrasilianischen Musik beeinflusst ist.

„Latin“ wird gemeinhin als Oberbegriff für süd- bzw. lateinamerikanische Musik verwendet. Die Vielfalt der Stile, die sich unter diesem Dach verbergen ist jedoch so groß, dass es sich lohnt einmal genauer hinzuschauen und zu differenzieren.

Die für Gitarre interessantesten Stile sind sicherlich in Brasilien zu suchen. Und obwohl es viele tolle unterschiedliche Musikstile, vor allem im Landesinneren und im Norden Brasiliens gibt, ist die am weitest verbreitete, in Rio de Janeiro beheimatete und dort allgegenwärtig gespielte Musik, der Bossa Nova, der Samba und der Chôro.

Im Gegensatz zu der eher „smooth“ und „swingend“ gespielten brasilianischen Musik, wirken die kubanischen Rhythmen wesentlich „schneidiger“ und härter. Das liegt zum einen an der andersartigen (Perkussions-) Instrumentierung und zum anderen an den komplex verschachtelten Rhytmuskomponenten – super interessant!

Im sogenannten „Son Cubano“, der Musik die Anfang des 20. Jahrhunderts in Havanna gespielt wird, sorgt die Tres für das harmonische Fundament. Dieses mit drei Doppelsaiten bespannte gitarrenähnliche Instrument spielte ursprünglich die so genannten „Montunos“, die später vom Klavier übernommen wurden und die so ungemein typisch für den afrokubanischen Sound sind. Und obwohl die Gitarre als Instrument keinen wesentlichen Stellenwert in der afrokubanischen Musik – gemeinhin übrigens oft oberflächlich „Salsa“ genannt – besitzt, gibt es viele Möglichkeiten, einzelne Elemente zu übertragen und zu übernehmen. Nicht ganz einfach, aber ein großer Spaß!

Auch für den Bereich des Improvisierens ist die rhythmische Vielfalt dieser Musik eine große Bereicherung!

Frank Zappa war wahrscheinlich einer der exzentrischsten und eigenwilligsten Musiker der Rockgeschichte des 20. Jahrhunderts. Seine Art, zu polarisieren, sich über Genre-Grenzen hinwegzusetzen und Musik zu schreiben, die sich oft nur schwer kategorisieren ließ, hat bis heute viele Musiker*innen beeinflusst.

In keiner anderen Musik reicht die Spanne von technisch/handwerklicher Perfektion (z.B. Prog-Rock) bis hin zum dilletantischen Minimalismus (z.B. Punk) so weit wie in der Pop- und Rockmusik. Die Geschichte dieser Musik hat durch das 20. bis ins 21. Jahrhundert hindurch so viele unterschiedliche und extreme Facetten hervorgebracht, dass selbst die Musikindustrie mit ihrem Hang zur Kategorisierung kaum hinterkam.

Es gibt also viel zu tun …